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Es un momento complejo para las marcas, los especialistas en advertising and marketing y los creadores que navegan en el desordenado sector de las redes sociales en estos días.

En sus primeras semanas al frente de Twitter TWTR, Elon Musk despidió a la mitad del private, contrató a docenas de ellos, vio huir a los anunciantes, advirtió sobre una posible bancarrota y lanzó y eliminó rápidamente múltiples iniciativas mal consideradas. Se ha informado que es «caótico», pero otros sugieren que todo el sector de las redes sociales está «terminando» y/o «muerto». En Meta, después de perder cerca de $ 10 mil millones este año construyendo un futuro metaverso lejano, la compañía anunció 11,000 despidos e importantes recortes de gastos. Incluso TikTok, el favorito del momento, recortó su pronóstico de ingresos en la friolera de $ 2 mil millones y pospuso su oferta pública inicial.

Entonces, ¿dónde deja eso a los creadores que intentan ganarse la vida en las redes sociales y a las marcas que intentan trabajar con ellos para llegar a los clientes?

Resulta que no está tan mal, según el recién publicado Informe de tendencias de advertising and marketing de influencers de CreatorIQ, que ejecuta campañas integrales para grandes marcas como Unilever y AB InBev. La encuesta sugiere que en realidad ha sido un buen momento para el advertising and marketing de influencers.

“A pesar de los signos de una recesión económica y los efectos persistentes de la pandemia de COVID-19, el advertising and marketing de influencers está prosperando”, cube el informe. Sugiere que los verdaderos desafíos son lograr que los presupuestos y el private aumenten las campañas de advertising and marketing de influencers y conservar las relaciones con los creadores.

Para la encuesta de tendencias, CreatorIQ habló con 236 creadores y 163 marcas y agencias.

Dos tercios de las marcas encuestadas dijeron que aumentaron el gasto en el sector durante el último año en comparación con el anterior, y tres de cada cinco aumentaron su private de advertising and marketing de influencers. Los estándares de la industria sobre métricas buscados durante mucho tiempo, fuertemente respaldados por CreatorIQ y algunos de sus clientes más importantes, llegaron este año de la Asociación de Anunciantes Nacionales para abordar uno de los mayores dolores de cabeza del sector: medir el éxito de manera constante.

“En los últimos años, ha habido algunos avances importantes en el desarrollo de soluciones y estándares de medición de embudo completo para la industria del advertising and marketing de creadores”, dijo Tim Sovay, director de desarrollo comercial y asociaciones de CreatorIQ. “Esto está impulsando la próxima fase de crecimiento de la industria, ya que ayuda a demostrar el ROI tanto en la parte superior como en la parte inferior del embudo para las campañas de los creadores en dólares, lo que justifica los mayores niveles de gasto destinados a los creadores y al sector en basic”.

Pay to play (pagar a los creadores por una publicación) es una «práctica estándar» ahora, según la encuesta. A los más influyentes, con más de 1 millón de seguidores, se les suele pagar entre 10.000 y 50.000 dólares por una sola publicación de Instagram. Pero incluso los microinfluencers con menos de 100 000 seguidores reciben, en promedio, entre $500 y $2500 por publicación.

Y aunque es fácil perderse de vista en medio del ruido, las plataformas de redes sociales establecidas como Fb, YouTube e Instagram siguen siendo masivas y altamente eficientes para brindar audiencias muy específicas a las marcas, dijo Jim Louderback, exgerente basic de las conferencias y conferencias VidCon esenciales de la industria. editor y editor de Contained in the Creator Financial system.

“Estas plataformas (establecidas) no van a ninguna parte”, dijo Louderback, quien formó parte de un panel de redes sociales que moderé la semana pasada en la conferencia digital Way forward for TV. “Están surgiendo nuevas plataformas que agregan cosas que esas plataformas no tienen. Y en muchos sentidos, veremos que esas plataformas se copian entre sí. Estoy menos preocupado por la muerte de las plataformas que por el hecho de que todas las plataformas comiencen a ser iguales”.

El próximo año todo girará en torno al video, sugiere la encuesta, especialmente en TikTok y en la plataforma de formato corto Reels de Instagram.

“En 2023, la economía del creador se ejecutará en video”, señala la encuesta mirando hacia el futuro. “TikTok actualmente lidera otras plataformas sociales en términos de tiempo dedicado a ver movies por un issue de 11. Además, la plataforma sirve como un motor de búsqueda principal para Gen Z e informa las decisiones de compra a través de iniciativas populares como #TikTokMadeMeBuyIt”.

Sovay dijo que los datos de CreatorIQ muestran que las marcas y los creadores ya están capitalizando estas tendencias de comercio social para impulsar las ventas, con un crecimiento interanual del 164 % en el volumen de contenido de creador etiquetado como #TikTokMadeMeBuyIt, y un crecimiento interanual del 83 % en la cantidad de marcas participantes.

Pero la industria sigue teniendo espacio para muchos tipos de contenido y patrones de consumo. Las plataformas como LinkedIn y los podcasts están atrayendo audiencias notables que las marcas también deberían adoptar, sugirieron los miembros de mi panel.

El desafío para las marcas será crear estrategias efectivas en lo que probablemente será un período de presupuestos ajustados, gracias a presiones económicas más fuertes, según la encuesta. Si todas las plataformas principales tienen formato corto y formato largo, transmisión en vivo, juegos y comercio electrónico, como lo son, todo el sector corre el peligro de convertirse en un lugar cada vez más concurrido y homogeneizado donde las marcas pueden tener dificultades para diferenciar las oportunidades.

“Desde la perspectiva de la marca, ¿qué estás tratando de hacer?” Louderback dijo. “¿Estás buscando conciencia? TikTok, (YouTube) Shorts y Reels son un gran lugar. ¿Estás buscando profundidad y conversión? YouTube sigue siendo un motor de conversión. Pero nuevas plataformas como LinkedIn y otras están agregando otras formas para que las marcas se conecten con otras audiencias. Creo que la mayor preocupación es cuántos minutos al día tenemos para consumir este contenido”.

TikTok despegó durante la pandemia y ahora tiene más de mil millones de usuarios, mostrando una larga serie de creadores y éxitos virales, especialmente músicos. Para los especialistas en advertising and marketing, el aumento de TikTok afectó las campañas de los especialistas en advertising and marketing «muy significativamente» o «algo significativamente» la friolera de 92% del tiempo.

Pero Instagram sigue siendo la plataforma «más integral» para dos tercios de las marcas, con el mejor retorno de la inversión. Más de una cuarta parte de otras marcas nombraron a TikTok No. 1 por sus campañas. Para muchos especialistas en advertising and marketing, TikTok fue visto como «un poderoso programa secundario» para sus primeras campañas de Instagram, según el informe de CreatorIQ.

A pesar de los recortes en Meta, las oportunidades más amplias para los creadores en plataformas compatibles con Metaverse, como Roblox y Minecraft, se están multiplicando, brindando a las marcas otra forma de llegar a los usuarios de Web especialmente más jóvenes.

“Vemos que esas oportunidades crecen a pasos agigantados, especialmente para el espacio de los niños, y dejamos que los niños lideren la forma en que han liderado la carga en toda la economía de los creadores”, dijo David Williams, director ejecutivo de Pocket.Watch, el gran distribuidor de programación de movies para niños. .

“No creo que nadie deba ser menos optimista sobre el metaverso porque cuando miras a los niños y los niños creadores, hay mucha acción y muchos tratos”, dijo Williams. ”Roblox en realidad anunció recientemente nuevos tipos de monetización. Han lanzado nuevas características que le permiten… hacer más experiencias de marca. Así que este es un sector de la economía creativa que solo está creciendo rápidamente”.

Williams dijo en términos más generales que es importante que las marcas y los creadores sean «holísticos», no se centren en una sola plataforma, sin importar cuál sea la más widespread del momento.

“(En Pocket.Watch), construimos estas franquicias multiplataforma y tenemos productos de consumo y juegos móviles”, dijo Williams. “Y tenemos este negocio increíble en el que distribuimos contenido recopilado, esencialmente, de YouTube a plataformas (ejecutadas en transmisión) como Hulu y Roku, Peacock y el resto. Y desde la perspectiva de la marca, creo que es importante tener esa visión holística. Cuando tratamos de activar productos de consumo para otra empresa, tenemos una agencia creativa interna completa (y) hacemos movies personalizados en YouTube, en los que podemos hacer tráfico de medios en torno a esos movies personalizados”.

La multiplataforma sigue siendo la mejor estrategia básica para creadores de muchos tipos, como los podcasters, dijo Sarah Penna, directora de asociaciones de creadores de Patreon, que permite a los followers apoyar directamente los proyectos de un creador determinado con suscripciones y otras opciones de monetización.

“Los podcasters exitosos que estamos viendo están aprovechando lugares como YouTube y TikTok, los principales motores de búsqueda y plataformas de descubrimiento”, dijo Penna. “Cuando miramos a los creadores que tienen su audiencia significativa en TikTok, lo que recomendamos es que sea como el adelanto, ese es el aperitivo. Luego debes saltar a una plataforma como Instagram o YouTube”.

Según el estudio, aproximadamente tres de cada cinco de los creadores son a tiempo parcial y cuatro de cada cinco trabajan solos, lo que sugiere un enfoque casi artesanal para la creación de contenido. Una cuarta parte de los creadores recibe menos de $500 al mes por sus publicaciones, y solo el 15 % gana más de $5000 al mes. Alrededor de dos tercios de los encuestados tenían menos de 50.000 suscriptores.

“Los creadores se han convertido en los guardianes del mundo digital”, dijo Sovay. “Estas plataformas son sus idiomas nativos y los creadores tienen un conocimiento profundo de las herramientas que cada una ofrece para ayudar a las marcas a alcanzar mejor sus objetivos”.

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